在五根檩胡同里，有一间普通的写字楼，与北京的高楼大厦相比，多了一份静谧。初春时节我们如约来到这里采访画家郝竞存先生。
走进他的办公室，墨香满屋，地上晾着两幅画，桌子上摞着许多书画。办公室不是很大，除了沙发和桌椅之外，仅剩下一个大大的绘画工作台和放满绘画专业书籍的书柜。
“休息日，我也会在这画画，这里比家里安静，没有其他人打扰，创作需要安静的环境。”郝先生告诉记者。他坐在我们对面，随问侃侃而谈，平易近人，言语间透露着画家的淡定和敏锐的洞察力。
用心去绘画 在创作中创新
郝竞存创作过程 (李继业 摄)
郝竞存早期研习西画，包括油画和版画。多年的学习、任教为他打下扎实的绘画造型基础，可谓受益终生。西画注重科学，强调物质层面的观察。如空间位置、体面结构、明暗对比、层次空间等。故以写实为主。而中国画则注重精神层面的关照，抛弃外光的因素，借助心灵的感受，是超越时间和空间的表现。从1998年后，郝竞存开始研究如何把中国画的写意与西洋画的写实相结合，寻找自己新的艺术之路。
“绘画风格不能是封闭式的，借助素描基础的辅助，苦心致力于开拓、丰富中国山水画笔墨形式的表现力和艺术语言的多样化，应当相互借鉴。”郝竞存告诉记者，近些年的作品界限不是很明显，中西画法之间有着极为广阔的表现空间，大胆探索、尝试正是他多年来倾心研习的内容。以中国画的水墨为基础，同时关照西画的表现方式，创作了一批赏心阅目的作品。
他随手给记者拿来几幅近年来的画作，基本上都是民居。他说之所以画民居，是因为我国地域辽阔，各地的风土人情代表着不同民族地域文化的传承，各具特色，民居古老而亲切，最能引起观众的艺术共鸣。
这些画一眼看上去像似一幅油画，细看又是笔墨淋漓，既讲究中国画古朴的意境、技法的渲染，也有油画中常见的色彩铺陈以及精准的透视结构，散发出与众不同的鲜明特点。
艺术来源于生活。这一幅幅美妙绝伦的绘画背后是他走遍各地乡村民居的身影。他坚持写生采风，去研究这些坐落在自然风光之中的古老房子的结构特点，把西画的科学严谨借鉴过来，给予大胆的概括变形。这就是艺术必须来源于生活。郝竞存给记者介绍一幅画作《远去的雷声》，“我想表现的天空和这片云彩，就是一瞬间的艺术感受，雨后带着雷声远去的乌云和明朗清澈的天空，体现出概括、凝聚、节奏、运动，弥补传统笔墨的薄弱环节，正是我力求达到的效果。画中的村宅是用写实的手法表现，并用西画中的肌理、颜色来表现墙壁的斑驳。”
