国庆节的电影黄金档刚过。《爵迹》尽管票房不如预期，但也斩获了3亿元以上的票房，再次让一些舆论感慨，国产电影是否真的进入“看脸”时代？似乎只要有明星的号召力在，不管剧情和逻辑，电影票房上亿不是问题。然而，同是国庆期间上映的电影《湄公河行动》，靠口碑杀出重围，成为一匹黑马。这似乎又证明好作品依然有人欣赏，观众们并不傻。
那么国产电影的问题究竟出在哪？对此，记者专访了上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川。
市场乱象
只重票房缺少“灯塔”
解放周一：今年诸多大明星加盟的电影，都被评为烂片，但烂片还是自有人会看，票房依然能过亿元，您觉得原因是什么？
石川：我们可以比较一下，去年中国电影市场票房很好，达到440亿元，于是许多人预测今年可能会超过600亿元，但到了10月份，时间已过去一大半，今年票房却反而往下走了，说明什么问题？市场正处在自我调整中。
目前有两种趋势在博弈。一种就像大家热议的那样，电影观众只是浅消费，刷脸、看个热闹，这种倾向确实存在，而且比例还很大。但是另外一批观众也同样存在，他们并不满足于浅消费，而是追求精品，对好的故事、好的艺术有要求。这次《湄公河行动》的票房，前期大多是靠这批观众先撑起来的。据我所知，《湄公河行动》一开始电影院排片勉强超过20%，票房一般，一直到了国庆第三天，口碑传播开来，才逆势上扬，排片和票房均出现增长。
这一切都说明，目前中国电影市场暗流汹涌，几股势力正在较劲。处于自我调整阶段，什么现象都不奇怪，什么趋势都可能共存，此时此刻轻易下任何结论，比如说观众是不是都只看脸了？我想是不合适的。
解放周一：您是不是觉得，观众口味可能会多元化、分众化？有看脸的观众，也会有看故事的观众。
石川：总体来说，中国电影市场目前并不成熟，市场化进程如果从2002年院线制改革算起，至今也不过走了14年，新兴的市场需要花更多时间和精力去培育，这一切是急不来的。
一般而言，电影有这么几种形态：一种是常规作品，不要求非得是伟大的作品，伟大的作品永远可遇不可求，只要保证电影质量基本是合格的，市场有一条底线就行。但我们目前的国产电影，投放市场的底线太低，这是问题所在。
另一种形态就是精品化的作品，它们未必票房很高，说不定没多少人看，但是市场依然需要这样的作品，因为它们是代表电影文化实力，标明电影未来走向的。今年国庆期间还有一部法国纪录片《地球四季》，质量很高，可是曲高和寡，市场表现不好。但市场一定要有这种片子，它们就像灯塔一样，为电影创作指明方向。
为什么我们在上世纪八九十年代，能在国际电影节频频获奖，而现在获奖的频率明显少了？其中一个原因就是文艺片不受我们的市场欢迎，拍出来没人看，市场不鼓励艺术探索。
电影市场的发展趋势，应该是多种类型共存，满足不同口味的观众。我们的市场目前还不成熟，只看重票房，电影的风格、类型、样式都比较单一。比如一看青春片好卖，大家就一窝蜂去拍青春片，那么当中肯定有人是“陪太子读书”。一个健康的电影市场，必须有一个合理的、多元的结构。
资本侵入
“小鲜肉”竟然身价最高
解放周一：市场目前更认明星和票房，不重视故事和品质，是不是和背后的资本有很大关系？
石川：有这个因素。这几年国产电影行业发展迅猛，行业外的资本大量涌入，似乎谁都想投资电影。有一些资本大佬，一进来就说：“我要颠覆你们的模式。”他们不说先了解电影创作是怎么回事，上来就说要颠覆你，把电影纯粹当做赚钱工具。
近几年，这样的行业外资本忽然间遍地开花。于是电影产业各个环节都受到挑战，比如重营销不重质量，重IP不重原创，重资本运作不重制作，重快投快收的短期效益，不重沉下心来的项目开发。对此，专业人士往往有一种无力感，他们很大程度上无法与资本较劲，只能任人摆布。所以，创作规律不见了，能见到的只有明星、刷脸这些表面东西。
解放周一：在资本的逻辑下，“小鲜肉”与大明星成为票房保证，于是我们市场上“小鲜肉”的身价很高，以至于许多人诟病说，一部片子最大的投资是明星，剩下已经没多少钱给编剧和其他。
石川：如果身价最高的是一批“小鲜肉”，显然是我们的市场出了问题。比如好莱坞，身价最高的演员大多在40岁到60岁。日本、韩国最好的电影演员也以70后为主。只有流行音乐、时尚、综艺才是“小鲜肉”扎堆的地方。他们就像麦当劳、肯德基，永远有人爱吃，但不是高端消费品。
好演员是需要时间积淀的。我们的电影市场，相当于麦当劳、肯德基流行的低端市场，这是不成熟的表现。
解放周一：一部好片子，背后必须要有一个尊重创作规律的投资商？
石川：资本想赚钱是天经地义的，但同时需要尊重创作规律，不然只会两败俱伤。
这次《湄公河行动》就是一个比较成功的案例。这部电影是根据真实案件改编的，最初，公安部的金盾影视文化中心打算创作成电影，他们采用了市场化模式，面向全社会招标，最终由保利博纳投标成功。这说明，按创作规律办事的资本也是有的。保利博纳也是资本大佬，但是他们与某些外行资本不一样，在业内有很深的资历，也懂得创作规律，于是有了现在的《湄公河行动》。这说明，资本也不是铁板一块。
前段时间大家都在说电影如何为BAT(中国三大互联网公司百度、阿里巴巴、腾讯首字母缩写）打工，有没有反过来想，BAT也可以为电影服务？是不是也可以用它们雄厚的实力，把中国电影推向更高的水平？
人才缺口
教育、培养严重跟不上
解放周一：似乎是因为我们近几年电影发展速度太快，于是形成了一系列问题？
石川：行业发展太快，从业人口迅速膨胀，带来另一个重要问题就是专业人才缺口很大。
这几年，电影产量增长了六七倍，新建的电影院和银幕数增长了十倍以上，但是哪里有那么多成熟的制片人和影院经理？大量新从业人员来自其他行业，比如有些地方的影院经理都是从超市和百货公司中跳槽过来的。这些人起初完全不懂排片，也没法判断电影质量和市场预期，那怎么办呢？只能认脸，有认得的大明星、大导演，那就多排点，没有就少排点。
决定一部电影成败有很多因素，有些是可见的，有些是不可见的。外行看不到那些不可见的因素，他们只知道一些可见因素，名导、明星，只能按照表面来判断。现在刷脸的影片那么多，我觉得主要还是电影发展太快，专业人才建设跟不上，于是出现了混乱的局面。
但我相信假以时日情况会有改善。在市场上打拼，本身就是种专业化教育。投资人、制片人、经理们，在一次次实践和教训中，会慢慢摸索出规律，慢慢成长。
解放周一：好莱坞更是离不开资本，他们的商业模式是怎么打造出合格线以上的大片呢？
石川：资本对艺术的压迫，好莱坞也存在，但他们的市场运作机制比较成熟。比如说，好莱坞有“完片担保”制度，我们就推行不起来。因为完片担保需要非常专业的人才，我们现在还不具备这个条件。
十几年前，我们的电影业就是几家国营厂，十几年里，电影产业突然大爆发。过去的电影业就好比是一张小桌子，现在一下子变成一张大桌子，坐不满那么多人。这么密集的人才聚集，我们的教育、培养严重跟不上。行业内，做广告、电视、媒体、互联网的人，很多都转做电影，人才缺口依然很大。
发展速度太快，加上某些资本急功近利，创作风气也越来越浮躁，创作周期越来越短。以前，一个电影剧本至少写一年，现在几个月就要出剧本，怎么可能写得好？所有人都赶啊赶啊，慌慌张张。过去，一部电影的正常周期是两三年，现在资本要快速回本，没人愿意等那么长时间，周期一下子缩短到几个月，试想这样赶出来的电影，有几部会成为佳作？
钱多并不是坏事，但是怎么让钱为电影服务，而不是反过来。资本与艺术形成共赢，我们还有很长的路要走。
观影习惯
多把看电影当作热闹看
解放周一：电影观众也备受诟病。只要形成话题，片子越烂越有人买单，大家争相去电影院，就是为了茶余饭后骂一顿。如此为烂片贡献票房，您觉得正常吗？
石川：市场不成熟，观众也不成熟。我们大多数观众并不把电影当艺术品看。大家仅仅把电影当做娱乐消费品、下班后的消遣罢了。所以一点也不用奇怪，为什么越烂越去贡献票房，因为在大家眼里，它是娱乐，是热点话题，不是艺术品。
把电影当做艺术品是怎样一种消费方式呢？比如一些发达国家的中老年人已经习惯下午约着一起去看一场电影，静静欣赏。在国外，一些影迷是稳定的观众，每周都会看一两场电影，就像一天要吃三顿饭一般自然。而我们绝大多数观众平时不看电影，一发现有热点，就去凑热闹，两者观影动机很不一样。《百鸟朝凤》 就是典型例子，一跪跪出热点新闻了，票房就能过千万元。这种“惊天逆转”很好佐证了我们观影的动机其实是看热闹，不是欣赏艺术品。
在这个逻辑下，营销、制造热点话题就变得十分重要。一些国产电影营销和制作成本一样高，都足够另外拍一部。我们的发行人一定会去盯上映头几天的影院排片。在国内市场，一部电影拿不到20%的排片，票房一般好不了。为了让影院多排片，有些片商、发行商、电商就拿钱补贴影院。
从消费者来说，我希望未来中国观众能养成稳定的观影习惯，而不是把看电影当凑热闹，没热闹就不看。
解放周一：我们只统计票房似乎也不好？
石川：北美和韩国有些统计方法和我们不一样。比如韩国宣传《釜山行》就不说票房，而是说观影人数。它是今年韩国观影人数最多的片子，韩国一半人口都看过它。北美还有一个口径，统计人均观片次数，按这个口径，中国观众一年能看几部电影呢？
可见，我们远没有形成看电影的文化消费习惯，就像现在大家很少看书看报一样。我们看电影的动机不对，把看电影当做看热闹，那就只能跟着媒体热点、跟着明星效应走。但并不代表观众真的认同那些热闹的电影就是好电影。
解放周一：那么该怎样引导和培育稳定的观众群体呢？
石川：好观众是好片喂出来的。
比如奥斯卡得奖片，大多都是质量有保证的片子，但是中国市场销路不太好，所以我们很少引进。今年就引进了一部《荒野猎人》，票房果然不太好。我们引进的分账大片大多是动作片，一天到晚都是“侠”，观众以为这些就是美国最好的电影，其实不是。培养观众的第一步，应该让他们有机会看到更多好片。
我相信，未来中国年轻人的口味一定会变得多元化、分众化，目前的刷脸逻辑、票房逻辑，不可能永远持续下去，市场能自我进化和纠错。
