近日，在北京三里屯SOHO音悦台的总部，音悦台创始人兼CEO张斗接受了第一财经记者的专访，面对各大音乐平台近期动作不断，张斗却不以为意。
“我们要做音乐产业的‘京东’，因为只有粉丝才能够拯救音乐产业，‘京东模式’可以更好服务于粉丝。加入做成开发平台模式就很难吸引占中国音乐市场九成营收的顶尖艺人。”
张斗的观点直指著名音乐人、阿里音乐董事长高晓松近日推出的阿里星球应用，这款糅合了音乐产业上下游各方的APP被一些业内人士看作是音乐产业的“淘宝”平台，是阿里对音乐产业布局的重要棋子。
张斗为何这么说？他所谓的“京东”模式又是如何做的，如何能够掘金音乐产业？
音悦台“京东模式”叫板阿里音乐
近日，阿里音乐上线了阿里星球，这款堪称史上最复杂的在线音乐应用，被揉入了太多功能，包括粉丝互动、听音乐、直播，还为词曲制作人、演出方、场地方、设备租赁方、广告方等音乐幕后产业公司开辟了入驻平台。张斗认为阿里星球是在做音乐界的淘宝，做一个开放平台，让大家都来入驻。
在张斗看来，如今中国音乐产业还并没有做到“百花齐放”，10%都不到的艺人占据了90%的市场份额。在市场很小时，要把市场拿过来全部自己做，做京东式的自营，而不是像阿里一样做开放平台。“中国最上游的艺人就那么几十个，剩下的人请你看演唱会，你可能都不会去。中国40%的演唱会是亏钱的，市场还没起来，你必须先做上游最赚钱的部分。李宇春演唱会，商家都是求李宇春，那李宇春为什么还要跑到淘宝平台上把演唱会的声音放出去，逻辑很难成立。”
为什么张斗不认可阿里音乐的模式？张斗看来，音乐产业是一个创意产业，是非标产品，涉及的各种合作各种服务是情感服务，很多商业逻辑要建立信任，歌手或者一个歌手工作室是不会在阿里星球上随便找一个不熟悉的公司做合作伙伴。目前音乐产业90%的产出被10%的艺人控制，艺人不是要导流，缺的不是流量而是服务，基于对整个产业链了解的一条龙服务。彼此割裂的局部服务公司，一来无法对全局进行把握，做出更好的针对明星的定制化产品；二来也很难获得明星的信任。
张斗认为，我们做音乐产业的“京东模式”就是要做好服务，建立专业的幕后团队服务好两端，一个是歌星、一个是粉丝。服务歌星是保证有优质的歌星IP的产生；服务好粉丝，是为了让音乐产业变现成为可能。
不过，对于张斗的观点，阿里音乐方面并不认可。阿里音乐相关负责人表示，阿里星球不是音乐界的淘宝或者说阿里巴巴，服务交易没有衡量标准，所以不可能像淘宝一样。
高晓松也认为阿里星球这款应用对音乐产业具有重要意义。“音乐产业是一个开放性的，碎片性的，产量大的，体量小的，极其适合互联网来综合的产业。阿里星球是一个泛娱乐平台，以我们对这个行业深入的了解，给有需求的人提供完善的服务，这个服务是多元化的。比如一首歌怎么生产，先需要词和曲，找歌手唱，找制作人制作，这是一个非常专业的东西，不是一个综合性平台以类目的方式能够解决的问题。我们会提供人与人最大限度的接触，就是创作，人需要和更多人碰撞才能创作出更多的作品。我们的平台上光获得过格莱美奖的音乐人就有80多个。数据与人的最大限度的接触，是推广端。数据与数据最大限度的接触，那就是发行。比如自动生成你喜欢的歌。可以依靠阿里星球这个平台，把角色分配完整。希望我们提供的每个角色最后都能营生。利用强大的资源能力，把整个产业跑通。”
CIC灼识咨询执行董事赵晓马表示：“阿里音乐推出的阿里星球希望打通音乐产业上下游，依托现有阿里音乐旗下虾米音乐和天天动听的用户和音乐人资源，基本形成平台的供需两端。构成了商家、艺人和粉丝之间的三角关系，囊括粉丝经济、演艺活动、粉丝互动、演出代理、衍生品等娱乐产业环节，将变现的种种可能形态都融合在其中。它实际是一个音乐文化活动的‘交易’平台，这符合以电商起家的阿里的风格。但是浓厚的生意人的思维模式建立的音乐产业体系所提供的服务以及是否能很好地满足文化人和粉丝的情感和文化需求，还有待观察。从粉丝角度来说，集合播放、歌词、音效、可视化、下载等众多功能，拥有可以轻易识别和记忆的核心功能的APP是解决听音乐这个简单而明确的强需求的最好途径。反之，如果复杂的‘交易平台’放在面前，不知从何下手，恐怕很难同时取悦艺人或者粉丝。”
赵晓马强调，不论各家目前如何布局，都是在保持自己商业作风的同时避免服务、内容同质化，各家的布局各有特点和侧重方向，不能纯粹去比较。
掘金粉丝经济
张斗与高晓松孰是孰非一时恐怕难有定论，尚需要时间来检验，不过，张斗对于音乐粉丝经济的理解却值得音乐同行借鉴。
“中国的音乐产业是全世界服务最差的行业。”张斗认为，“所有的服务业都非常看重客户服务，千方百计地为客户做好每一个细节，而音乐产业，特别是中国音乐产业，只知道高高在上地做内容，从来不知道粉丝服务是什么。”
“在日韩，有很完善的粉丝会员体系，演唱会，见面会，专辑，周边，应援等等都有完善的服务机制，而中国的音乐产业从来不管粉丝的死活。就拿演唱会来说，粉丝承受着全球最高的票价，黄牛的故意抬价，票务诈骗，不靠谱的主办方，乱七八糟的现场组织等等，消费体验其实很差，而音乐产业的人完全不在乎这些。当我们把粉丝服务做好了，才能为音乐创造更多的附加价值。”
就拿音乐产业来说，虽然全中国现在专辑销量每年只有300万~400万张，但张斗却提出了“五年后，中国唱片销量将突破1亿张”的观点，这个观点基础就是粉丝服务。粉丝服务的第一步做的便是建立了音乐专辑榜，“中国到现在连一个真正的与音乐相关的榜单都没有。产业要想得到发展，必须建立起一个评判的标准、PK的标准和好坏的标准，而这个标准实际上就是榜单”。
张斗认为，粉丝购买专辑并不是为了拿回去听，而是一张投票券，以支持自己的偶像在权威音乐榜单内获得好的名次。日本公信榜带动日本每年专辑销量超过1亿张，中国缺乏这样的音乐榜，如果建立起来，将大大促进音乐专辑的销量。“随着国内音乐权威榜单逐渐形成，预估五年后中国音乐专辑销量将从现在的三四百万张增长到1亿张，给音乐产业带来相当可观的收入。
此外，降低演唱会门票价格吸引更多粉丝走进演唱会现场、售卖明星官方周边产品（荧光棒、发带、水杯等）也将给音乐产业带来庞大收入，这一切本质上是一种粉丝对偶像的情感消费，也就是所谓的“粉丝经济”。
因此，要做好音乐产业就必须服务好歌星以及粉丝，培养出优秀的歌星及音乐才能吸引更多粉丝，而从粉丝角度设身处地着想，为粉丝提供其想要的服务及产品，挖掘粉丝经济才是做好音乐产业的秘诀。
张斗透露，作为音乐产业的“京东”，音悦台四种业务模式：第一，正版MV，通过正版MV建立起粉丝社区；第二，音悦V榜，用户产生的歌曲榜单，数据计入Billboard，是Billboard首个合作的中国流行音乐榜单（榜单公式为：50%站外+50%音悦台数据，包括播放量、下载量、评论量、收藏量等数据）；第三，音悦商城：卖明星官方周边（专辑、荧光棒、发带、水杯等）、明星代言产品等；第四，音悦Stage：明星孵化平台，用户上传作品，粉丝选择，音悦台将“榜首有名”者推荐给大公司签约，自己保留10%~15%的分成。
