这些天，关于天气的各种段子都快把手机屏给刷爆了。“冬天和夏天相爱了，合谋杀死了春天和秋天，生下了一个宝宝叫回南天……”天气虐我千百回，家里潮得长了蘑菇，小内内快不够用啦，怎么办怎么办？……淡定淡定，熬过了回南天和暴雨季，放晴的日子总会有的。
好好感受春天，不一定专程跑一趟日本看樱花，到广州郊外赏花观鸟，也是美事一桩。再简单一点，将家居换上春装，大门不出即可享受春光无限。
(文/施沛霖)
虽然天公不作美，但我们依旧能把春天带回家，让它在我们的餐桌上烂漫，在餐具上绽放，让我们如沐春风。这一期我们会介绍的，是一系列春意盎然的餐具，它们有些是大师之作，有些是新晋之选，通过海淘或者是电商，都可以找到。
在国内，年轻潮人比较偏好的是日本设计师的作品。他们的设计以简洁、朴素、自然为特色，流淌出自然的味道。比较为人追捧的日本设计师有柳宗理、安藤雅信、大村刚、桥本忍、三笘修、大谷桃子，设计品牌有NIKKO、Narumi、Noritake、野田珐琅等等。
柳宗理
柳宗理是我国台湾地区美食作家叶怡兰很推崇的日本设计师，以“手中成形”而出名。和大部分设计师都是先在纸上设计，画完之后再开模、打样不同，柳宗理的作品是先用石膏在手上成形，在寻找一个最完美平衡的手感后，再去开模打样的。所以他的设计作品用起来特别舒适便利。
如果你手头比较宽裕的话，可以考虑他的黑桦餐具系列，不过由于制作繁复，所以每年的价格都在上涨！
安藤雅信
安藤雅信可算是这两年在国内大热的日本一流陶艺师了，他的经典代表作之一“片口杯”在淘宝上也是被山寨最多的！安藤毕业于武藏野美术大学雕刻系，还曾以现代作家的身份活跃于文坛，所以在安藤的作品里，既有传统的痕迹，也有强烈的当代感。
他最被国内认识的系列有“银釉”，灵感来自于17世纪欧洲一种名为pewter的器皿，是在陶土上敷一层银箔后再烧制。这一系列的作品色调变化微妙，看起来就像是用旧的沧桑银器。其次则是花形餐具系列，尺寸齐全，宜中宜西。他的咖啡杯系列也是众多作品里最有“设计感”的一组，银釉、白糖釉、黑釉皆备，小到espresso，大到马克杯都有。
大村刚
大村刚则是70后陶艺家，在2007 年创立个人陶艺工坊。在《茶味的初相》一书中，他被身为茶艺师的作者推崇异常。他相信制陶最好的工具是双手，其作品以日用陶瓷为主，偏爱采用无铅釉料进行创作，这种釉料使陶器表面呈现古朴内敛的效果，有种独特的金属韵味。而他的系列作品也是最易被人辨认的，因为大部分会有独特金属拉丝表面，是将细金属粉混合成釉涂层后烧制而成的。他最受追捧的组品是茶具系列，尤其是公道杯。
三笘修
三笘修擅长的是“锈迹斑斑” 陶艺风格，用的是天然釉料，其作品多表达对自然的敬畏。桥本忍和他有点相似，作品多为黑白灰的基调，以铁釉为主调，风格沉静而有铁的质感，餐具造型朴拙。
而出名的日本食器品牌则有NIKKO、Narumi、Noritake。NIKKO是1908年创业的，其最大成就是把骨瓷的骨粉含量提高到50%及以上。在100周年时推出的“仲田錦玉 生命の樹”骨瓷收藏款，或是和V&A合作的威廉·姆莫里斯作品系列都值得购入。
Narumi在1938年创立，最早出名是因为做出了耐热玻璃制品，它的白骨瓷餐具里以silk white系列出名，而国内人接触最多的则是Hall of Fame Roses和Milano两个系列。因为其中的Hall of Fame Roses以红茶杯为主，图案是三年一度世界玫瑰花会上选出的冠军花，挺符合国内消费者的口味，售价也不贵。至于Milano系列就是以梅花为主题，有青色和白色两种，非常适合春季餐桌使用。
Noritake是1904年在名古屋成立的，走和风到底的高端手绘路线，大仓陶园是他家一个独立的系列。他家的几个花系列都是美死人不偿命，当然价格也是相当高昂。
顺带一提的就是，现在网络上比较热门且亲切的日本食器品牌是Studio M，它与无印良品走的是生活路线，色调素净，材质自然，省略不必要的繁琐装饰，强调简单才是至高的原则，价格相宜。要快速提升家具餐桌的颜值，Studio M与无印良品都值得一选！(梁旭华)
